这是我的朋友殷作安先生的一方回文印，怎么读都突显一个“安”字。多年前他送我他的《殷作安作品集》和后来送我《殷作安作品选。都市人语》的时候，我对这方回文印甚是称奇。这次读了他的《殷作安作品选。生态人间》，说实际，我是被深深震动了。心震之余，我回想起了他的回文印，继而就想，殷作安，真的心“安”么？

    他画了那么多感情激荡的青春、阳光、岁月、乐园，他心“安”么？

    他画了那么多人性躁动的迷茫、彷徨、期盼、向往，他心“安”么？

    他画了那么多世态诡异的辐射、酸雨、SARS、沙暴，他心“安”么？

    殷作安用他单纯而富有感染力的黑白色块，为我们创造了我们这个时代人本身和人群本身的生态图景，也为我们创造了现代人与整个自然生态的关系图景。可以说，人本身是一个生态构成，人群本身是一个生态构成，人与自然环境又是一个生态构成。我不知道现代生态学怎么描述这些构成，我亲眼看到的是，殷作安用他那支磨了20年的秃笔，把这些构成完全打通了。我们看到的是人体生态、人群生态和人与自然生态间的那种融合与律动，看到了现代人或喜或怒或哀或乐或平静或动荡所隐含和显现的生态意蕴。这就是他所谓的“生态人间”。

    殷作安泼墨于“生态人间”，他的画笔所至墨色所止，并非“生态”和“人间”的简单相加，他是着墨于人物而书写生态，着墨于人体生态和人群生态而书写人群与自然之生态。或者更准确地说，是着墨于人的心态，书写人群世态，从而书写人与自然的生态关系，这里，他所有画面的内核其实是心态，人的心态，以心态折射世态、生态。在这样的画卷里，你可以感受到心态、世态和生态的良性循环和良性互动，也可以感受到心态、世态和生态的恶性循环和恶性互动。那么在这样的关系里，你又可以感悟到，人的心态绝对是一种高能量的辐射同时也是高敏感的聚合，它可以由辐射而导致人体生态、人群生态和自然生态发生变异，又可以因人群生态的异化和自然生态的报复而导致自身的回归与拯救。人，就是在这样的悖论中躁动着挣扎着，不是新生，就是毁灭。

    殷作安就这么严峻这么冷酷。他不是在作画，他是在批判，用画笔用色彩进行审美的和现实的批判。殷作安作为水墨人物画家，他不是第一位刻画人物的画家；殷作安作为环境刊物的主编，他也不是第一位表现环境的专家，然而他以人群生态和自然生态的融和，创造了一种前所未有的现代审美世界和现代生态图画，从而使他成为中国第一位泼墨于生态人类的画家。这两个因素成就了他，也使他超越了传统的画法和他同时代的画家。在我看来，当代画界，那些自然的临摹、刻意的工笔和逼肖的写真中，可以说，许多画，画到多浅你就只能读到多浅，画到多深，你就只能读到多深，你很难在画里画外再找到什么。也许那些画不缺的是颜色不缺的是线条，然而缺少的却是深厚的底蕴和博大的内涵。殷作安不是。殷作安是那种行走于天地之间吟哦于山水之中而深怀忧患意识和疾愤精神的诗人画家，他静静的画面和静静的性格背后，是一颗不安的心和不安的灵魂在激荡。这不安，你可以不去感受它或者感受不到它，但你绝不可以抹煞它的存在。就像殷作安自己说的：“生态人间，你可以不去关心，但是你无法逃离！”

    殷作安这颗心，是跳动于心态、世态和生态之间的不安的心。

    殷作安这灵魂，是激荡于心态、世态与生态之间的不安的灵魂。

    所以我理解了，殷作安的回文印中突显的“安”，也许仅仅是他面对素纸尺幅时呈现的一种创作状态，实际上呢，那“安”的背后，跳动于他胸间的，是他不安的忧患的灵魂。而这，正是他使命永恒的画魂。