我的个人画展在南京、扬州和上海等地展出时，引起不小的反响和震动，“没想到”、“很不一样”是观者的最直接反应。其实，我是画坛的盲点，很低调，始终面对艺术而不理名利。做静心人，作安心画，出新笔墨，心动肠热，源于自然。
有史记载，水墨写意画自苏文二米一变，黄王倪吴又一变，石(涛)朱(耷)吴(昌硕)黄(賓虹)再一变，蒋(兆和)方(增先)为三变之后之变。笔墨当随时代出，今人不做古人奴，我也在想变，我的变是放在现代性的文化背景下进行的。  
在水墨光感的研究和实践中我踩出了一条自已的路，我认为，“光”是西画中的“生命线”，而“光”在中国画里应该是“气”、是“灵魂”。只有解决了前人没有解决的课题，不但保持了艺术的高度，而又张扬了个性风格，才是水墨画真正的发展。
水墨及线条，不是偶然的，它们相互协调渗透，达到同一目的：启发光源，唤起形象及韵律节奏。
我有自己个性化的描述方式。将墨白的表现要素，通过强烈的视觉对比，突破常规的视觉角度，使笔意恰如其分地再现对象的“形”与“神”，激活了笔毫技巧运动功能，在夸张的黑白光影效果同时，注重把握人物的空间氛围。
所以我的许多画，在落墨用线、点染渲皴中，隐约感觉出西画的、兄弟艺术的幽灵。用墨上的狷狂放达，那水墨间营造出的强烈光感，光影处理呈现出的力度感，希望给人视觉上一种震撼，是伦博朗？是巴巴？是石鲁？谁都不是，就是我殷作安自己。但是，万变并未离其宗，我没有让马和驴子杂交出一头骡子来，我用的是中国画工具，我画的还是地道的中国画，是焕然一新的中国画。
这种画法，其实不少画家和我一样一直都在探索，非常辛苦、也非常痛苦。开始要么完全西化，又难以达到西画因工具材料不同的那种效果；而后要么抽象，使人看不懂、不理解；要么又黑又脏，难产生美感，总不能打动人。我废画三千，敢于失败，我终于坚持下来了。
这倒证实了这样一句话：难画的，我和别人都不容易做到的，一定是好的。
就此，我想：中国画的创新，应该要在传统之上吸收西画的科学性的东西，无所谓东方西方，无所谓线条没骨，一切技法都从属于目的，而一切技法又是艺术本体自身，一切笔墨都有具象的意味，而一切笔墨又超越了具象，所有对立因素，在感悟中，应该趋于和谐统一。
这就是：老老实实学中外之最，堂堂正正立一家之言。